2026年四月起，紐約現代藝術博物館（MoMA）推出馬歇爾·杜象大型回顧展。這不只是一場關於作品的展覽，更像一次回到現代藝術轉折起點的機會。杜象被視為20世紀最具顛覆性的藝術家之一，而這場展覽，正是試圖重新梳理他如何一步步改變藝術本身的樣貌。

本次展覽橫跨2026年4月12日至8月22日，是自1973年以來，美國首次對杜象進行如此完整的大型回顧。展出近300件作品，涵蓋他長達六十年的創作歷程，從早期繪畫、機械式人體藝術，到裝置、影像與觀念實驗，不只是呈現作品，更呈現一位藝術家如何不斷改變自己的創作位置，以及他如何讓藝術逐步脫離既有框架。

在《下樓的裸女二號》中，人體藝術不再是靜止的形體，而被拆解為時間、節奏與連續的動作，那不只是畫一個人，而是在畫「時間如何被看見」。而後，他提出「現成物」（readymade）的概念，一只被命名為《噴泉》的小便斗被放進美術館，那一刻，他不只是移動了一個物件，而是動搖了一整套審美與權威。藝術，不再只是被創造，而開始被重新定義。

什麼，才算是創作？這個問題看似簡單，卻改寫了整個20世紀的藝術方向。從《大玻璃》到《手提箱裡的盒子》，杜象不斷測試藝術的邊界，讓藝術可以是空間、可以是系統，甚至可以被摺疊、被攜帶。他的特別，不在於作品形式的多樣，而在於他讓藝術不再只有一種標準。

而這樣的改變，並不只發生在藝術史之中。當一個日常物件可以被重新定義，當一種既有標準可以被質疑，我們才開始意識到，很多事情其實並沒有唯一的答案。觀看，不再只是接受，而是一種重新選擇的過程。

在鴻承的理解裡，這樣的轉變其實很熟悉。從藝術到建築，每一次觀看方式的改變，都會帶來新的可能。我們習慣的那些標準，有時候並不是唯一的答案；而當你開始換一種方式看，很多東西，就會慢慢不一樣。